Il sonoro e il cinema classico americano. I generi hollywoodiani e lo Studio System. Renoir e la modernità di La règle du jeu. Welles e lo sperimentalismo di Citizen Kane. Il neorealismo (Rossellini, Visconti De Sica/Zavattini). Autori italiani degli anni Cinquanta/Sessanta (Antonioni e Fellini). La lezione di Bazin e la nouvelle vague (Truffaut e Godard). La New Hollywood (Scorsese e Coppola). Lezioni/Videoproiezioni: 4 marzo – 3 aprile 2007; martedì, mercoledì e giovedì, ore 16-19, aula B1. Ricevimento: lunedì, ore 16, Dipartimento Comunicazione e Spettacolo (Via Ostiense 139, I piano, st. 118c). Esami: da effettuarsi con modalità distinte per studenti frequentanti (prova scritta) e non frequentanti (prova orale). I non frequentanti devono integrare la visione dei film, lo studio dei manuali e della dispensa obbligatoria con la dispensa supplementare riportata in seguito. Lo studio di tutti i testi in programma (film, manuali, dispensa) è considerato essenziale per l’ammissione alle prove d’esame. Informazioni: www.dams-roma3.it Contatti: Filmografia: Tra parentesi, sono indicate le collocazioni delle copie video migliori – sul piano filologico – dei titoli in filmografia. Le copie sono visionabili su prenotazione presso la Biblioteca di Area delle Arti-Sezione Spettacolo “Lino Micciché” (Via Ostiense 139, seminterrato). Susanna (Bringing Up Baby, Howard Hawks, 1938; H 05 03 f DVD)
La Règle du jeu (La regola del gioco, Jean Renoir, 1939 ; R 08 05 g DVD)
Citizen Kane (Quarto potere, Orson Welles, 1941; W 05 02 f DVD) Paisà (Roberto Rossellini, 1946; R 22 04 e DVD) La terra trema (Luchino Visconti, 1948; V 09 02 h DVD) Umberto D (Vittorio De Sica, 1952; D 04 15 c DVD) Les 400 coups (I quattrocento colpi, François Truffaut,1959; T 06 01 g DVD) A bout de souffle (Fino all’ultimo respiro, Jean-Luc Godard, 1960; G 07 01 f DVD) La dolce vita (Federico Fellini, 1960; F 04 06 h DVD) Blow up (Michelangelo Antonioni, 1966; A 10 13 f DVD) Apocalypse Now (id., Francis Ford Coppola, 1979; C 20 01 c DVD) Raging Bull (Toro scatenato, Martin Scorsese, 1980; S 08 08 a DVD) Bibliografia: 1) manuali David Bordwell e Kristin Thompson, Storia del cinema e dei film. 1 - Dalle origini al 1945 [1994], Il Castoro, Milano, 1998: pp. 273-281, 290-324, 379-386, 388-402. David Bordwell e Kristin Thompson, Storia del cinema e dei film. 2 - Dal dopoguerra a oggi [1994], Il Castoro, Milano, 1998: pp. 70-72, 74-95, 160-163, 171-176, 188-203, 382-411. Oppure: David Bordwell e Kristin Thompson, Storia del cinema e dei film, ed. 2004, volume unico, pp. 277-287, 296-334, 385-408, 484-512, 574-577, 585-590, 598-617, 796-827. 2) dispensa obbligatoria per i frequentantie non frequentanti (disponibile presso la copisteria CopiaRe, via Giulio Rocco 11-13) André Bazin, Montaggio proibito [1953-58], L’evoluzione del linguaggio cinematografico [1950-58], Il realismo cinematografico e la scuola italiana della Liberazione [1948], in A. Bazin, Che cosa è il cinema ? [1958-62], Garzanti, Milano, 1986, pp. 63-74, 74-92, 275-303. Rick Altman, I generi di Hollywood, in Gian Piero Brunetta (cur.), Storia del cinema mondiale. Volume secondo: Gli Stati Uniti. Tomo I, Einaudi, Torino, 1999, pp. 745-749. Gianni Rondolino, Dario Tomasi, Manuale del film. Linguaggio, racconto, analisi, UTET, Torino, 1995, pp. 160-178, con tagli; 288-296. Cesare Zavattini, Alcune idee sul cinema [1952], in Alberto Barbera, Roberto Turigliatto (cur.), Leggere il cinema, Mondadori, 1978, pp. 215-221. Michel Marie, La Nouvelle Vague [1997], Lindau, Torino, 1998, pp. 35-45, 50-57. 3) dispensa aggiuntiva (obbligatoria solo per i non frequentanti) (disponibile presso la copisteria CopiaRe, via Giulio Rocco 11-13) Veronica Pravadelli, «Susanna» e le strutture formali della classicità, in Paolo Bertetto (cur.), L’interpretazione dei film. Dieci capolavori della storia del cinema, Venezia, Marsilio, 2003, pp. 35-59. Giorgio De Vincenti, Il gioco della rimozione e l’immanenza del senso nel «work in progress» cinematografico di Jean Renoir, in L’interpretazione dei film, cit., pp. 83-107. James Naremore, Orson Welles: ovvero la magia del cinema [1989], Marsilio, Venezia, pp. 79-117, con tagli. Adriano Aprà, Rossellini oltre il neorealismo [1975], in Lino Micciché (cur.), Il neorealismo cinematografico italiano [1975], Venezia, Marsilio, 1999, pp. 288-299. Lino Miccichè, Luchino Visconti. Un profilo critico, Venezia, Marsilio, 2002, pp. 11-19. Franco Vigni, Umberto D., in Lino Miccichè (cur.), De Sica. Autore, regista, attore, Venezia, Marsilio, pp. 317-344. Alberto Barbera, Umberto Mosca, François Truffaut [1976], L’Unità/Il Castoro, Milano, 1995, pp. 28-34. Paolo Bertetto, La libertà e il nulla, in L’interpretazione dei film, cit., pp. 185-211. Tullio Kezich, Fellini, Milano, Rizzoli, 1988, pp. 272-294. Lorenzo Cuccu, Antonioni. Il discorso dello sguardo e altri saggi, Pisa, Ets, 1997, pp. 61-83. Vito Zagarrio, Francis Ford Coppola [1980], L’Unità/Il Castoro, Roma, 1995, pp. 75-84. Paolo Cherchi Usai, Apocalypse Now Redux, «Segnocinema», n. 112, pp. 27-28. Gian Carlo Bertolina, Martin Scorsese [1981], L’Unità/Il Castoro, Roma, 1995, pp. 97-104. Bruno Fornara, Toro scatenato: io giù non ci vado, in Martin Scorsese, «Garage», ottobre 1996, pp. 124-133.
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